Passez d'images réussies à des images qui n'appartiennent qu'à vous. Le guide de photographie artistique, en PDF.
Devenir photographe d'art : une autre façon de voir
Vos images sont propres, maîtrisées, techniquement irréprochables. Et quand vous ouvrez votre fil, rien ne les distingue de celles des autres. Ce guide vous aide à repérer ce qui les uniformise, puis à vous en défaire, pour construire un travail qui vous ressemble.
PDF envoyé immédiatement après paiement. Lecture sur ordinateur, tablette, téléphone et liseuse.
De la première à la dernière page
J'ai écrit ce livre moi-même, à partir de ma propre pratique de la photographie.
Mon regard, ma méthode et mon expérience du terrain, d'un bout à l'autre du guide.
Loïc Delplanque
Ce guide est fait pour vous si
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Vos photos ne vous ressemblent pas encore
Elles plaisent, on les commente, et pourtant elles se confondent avec des milliers d'autres.
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Vous suivez des règles par habitude
Preset, règle des tiers, golden hour. Vous les appliquez par réflexe, sans jamais vous demander pourquoi.
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Vous cherchez une direction
Vous photographiez beaucoup, avec sérieux, et vous ne sauriez pas dire ce qui distingue votre travail de celui d'un autre.
Suivi sérieusement, ce guide changera votre façon de voir. Vos photographies deviendront le prolongement de votre propre expression.
Pourquoi vos images ressemblent à celles des autres
Depuis quelques années, les mêmes images reviennent partout. Les mêmes rendus d'abord, tons délavés, orange et bleu-vert, ciels chargés, pastels crème, obtenus avec des presets achetés en un clic. Mais aussi les mêmes cadrages et les mêmes sujets : la silhouette de dos face au paysage, la personne assise au bord d'une falaise, le pont photographié cent mille fois. Des images qu'on a tellement vues qu'elles ont cessé de surprendre.
Les réseaux entretiennent le mouvement. Ils récompensent ce qui plaît, on repère ce qui fonctionne, et on finit par le reproduire mécaniquement. Le problème, c'est que ce qui plaît n'est pas obligatoirement ce qui a le plus d'intérêt. On se met alors à photographier pour le fil, au détriment d'une recherche plus personnelle.
Ce guide part de là. Il vous aide d'abord à voir ce que vous faites par automatisme, dans vos retouches, vos cadrages, vos sujets. Puis il vous accompagne, chapitre après chapitre, pour reprendre la main : repérer une habitude, comprendre d'où elle vient, et la remplacer par un choix plus personnel.
Trouver son style photographique en quatre temps
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S'émanciper des modèles
L'audit de vos cinquante dernières images, quinze jours hors des réseaux, puis les règles à transgresser sciemment : tiers, horizon droit, netteté, exposition. Et voir ce que les autres ne regardent pas.
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S'affranchir des conventions
Le vide, la lumière difficile, les imperfections de vos images. Vous apprendrez à ne plus les fuir, mais à en faire des alliés.
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Développer votre démarche artistique
Penser en séries, écrire une note d'intention, se donner une contrainte pendant trente jours, et se construire une culture photographique qui ne passe pas uniquement par les réseaux sociaux.
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Donner corps à son travail
Trier vos propres images sans complaisance. Tenir sur les réseaux sans vous diluer. Et faire exister votre travail : tirage, exposition, livre.
Un aperçu des pages
Lisez un extrait avant d'acheter
Pour vous faire une idée du contenu, du ton et de la mise en page, téléchargez un extrait du guide. Vous verrez exactement comment il est écrit.
L'extrait reprend le préambule et les deux premières pages du chapitre 2.
Télécharger l'extrait gratuit (PDF)Sans email, sans inscription. Le PDF s'ouvre immédiatement.
Trois exemples de phrases de ce guide
Acheter les presets d'un photographe dont vous aimez le rendu revient à porter littéralement les habits de quelqu'un d'autre. »
Chapitre 1
Une transgression qui se répète sans réflexion n'est plus une transgression. C'est un nouveau conformisme. »
Chapitre 2
Je passe souvent plus de temps à réfléchir à ce que je veux faire qu'à prendre les photos. Les images viennent ensuite, c'est le prolongement de ma réflexion. »
Chapitre 2
Des exercices à la fin de chaque chapitre
Ils se font avec votre matériel, près de chez vous, sur une sortie ou sur une semaine. En voici deux, tels qu'ils figurent dans le guide.
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Extrait du chapitre sur la transgression
Sept jours, sept transgressions
Une semaine, une transgression par jour. Une seule, c'est la contrainte qui force l'attention.
Lundi, vous centrez tous vos sujets.
Mardi, vous inclinez franchement vos horizons.
Mercredi, vous sous-exposez.
Et ainsi jusqu'au dimanche, où vous choisissez la transgression qui sert vraiment l'image. Le détail de chaque journée est dans le guide. -
Extrait du chapitre sur le vide
La règle des 10 %
Pendant une sortie entière, imposez-vous la règle suivante : votre sujet ne doit jamais occuper plus de 10 % du cadre. Tout le reste sera du vide, quel qu'il soit : mur, ciel, sol, eau, brume.
Vous apprendrez vite à distinguer les images où le vide porte le sujet de celles où il le noie.
Ce que contient le guide
- 4parties
- 14chapitres, avec leurs exercices
- 91pages
Et en annexes : un glossaire, des lectures recommandées et les lieux à fréquenter en France pour voir des tirages.
Un parti pris
Ce guide commence là où les autres s'arrêtent : ce que vous cherchez à exprimer, et comment y parvenir.
Qui je suis
Je suis photographe d'art à Auray, dans le Morbihan. Mon travail mêle le mouvement de l'appareil pendant la pose, la superposition d'expositions et le dessin à la main sur le tirage, pour rapprocher la photographie de la peinture.
Mes œuvres sont éditées en tirages limités, à dix ou trente exemplaires, et ont été exposées en Bretagne et en France.
Ce guide, c'est ce que j'aurais voulu lire à l'époque où mes images étaient propres et ne me ressemblaient pas encore.
Voir mon travail sur posters-photos.comMerci
à vous qui l'avez déjà lu
Vous êtes déjà nombreux à l'avoir lu
Et je vous en remercie. Je l'ai écrit en pensant à ce qui m'avait manqué à mes débuts. Les retours que j'ai déjà reçus me touchent, et me confirment que ce manque, beaucoup le vivent au quotidien.
Si vous l'avez lu, écrivez-moi ce qu'il a changé dans votre façon de photographier. C'est ce qui me fait avancer.
Ce qu'en disent les lecteurs
Merci pour ce guide. J'appliquais la règle des tiers sans jamais me poser de question, là ça remet les idées en place.
Des années que je fais de la photo et j'ai quand même appris pas mal de choses. Merci.
Rien à dire, c'est exactement ce que je cherchais.
Correct dans l'ensemble. Certaines parties m'ont vraiment parlé, notamment le travail en séries que je ne pratiquais pas du tout. D'autres passages me semblaient un peu évidents, mais ça dépend sûrement d'où on part. Pour le prix ça vaut largement le coup.
Acheté après avoir hésité. Aucun regret. Le chapitre sur les réseaux m'a fait réfléchir
Devenir photographe d'art : une autre façon de voir
Ebook au format PDF, téléchargeable aussitôt, à lire sur ordinateur, tablette, téléphone ou liseuse.
14,99 €TTC, paiement unique
- Le guide complet, lisible sur ordinateur, tablette, téléphone et liseuse.
- Quatorze chapitres et leurs exercices, un glossaire, une liste de lectures et de photographes à connaître
- Le lien de téléchargement dans la minute qui suit le paiement.
Paiement sécurisé par carte bancaire ou PayPal.
Une formation photo en ligne coûte plusieurs dizaines, souvent plusieurs centaines d'euros. Ce guide tient dans le prix d'un livre de poche, et vous y reviendrez à chaque nouvelle série.
Questions fréquentes
Quel niveau faut-il pour lire ce guide ?
Quelques notions de base suffisent. Le guide ne réexplique pas la technique : il s'adresse à tous ceux qui veulent amener leur photographie vers quelque chose de plus artistique et de plus personnel.
Quel livre lire pour trouver son style en photographie d'art ?
C'est précisément la question à laquelle répond ce guide. Il ne donne pas de recette toute faite. Il vous aide d'abord à voir ce qui uniformise vos images, les presets, les réseaux, les règles appliquées par réflexe, puis à construire votre propre démarche : travailler en séries, avancer par la contrainte, vous nourrir d'une vraie culture photographique, apprendre à choisir vos images. Chaque chapitre se termine par des exercices concrets..
Le guide parle-t-il de matériel ou de retouche ?
Non. Aucun réglage d'appareil, aucune comparaison d'objectifs, aucun tutoriel Lightroom. Ces sujets sont déjà traités partout, souvent très bien. Le guide s'occupe de ce qui vient après.
Sous quel format est livré le guide ?
Un fichier PDF, envoyé immédiatement après le paiement. Il se lit sur ordinateur, tablette, téléphone et sur la plupart des liseuses.
Combien de temps faut-il pour l'appliquer ?
Le guide se lit en deux ou trois soirées. Les exercices se font sur plusieurs semaines : certains prennent une sortie, d'autres trente jours. Trouver une voix prend des années. Le guide vous fait gagner le temps de comprendre par où commencer.
Commencez par désapprendre
Vous avez la technique. Ce guide vous donne le reste : une méthode pour vous défaire des automatismes, et des exercices pour construire, image après image, un travail que vous reconnaîtrez comme le vôtre.